Dabei liegt der Schwerpunkt auf dem rhythmischen Element dieser Musik. Ausgehend von elektronisch programmierter Musik (demonstriert am Drum-Computer) wird die Entwicklung zurückverfolgt bis zu ihren afrikanischen Ursprüngen und deren Abwandlungen in der Musik Lateinamerikas.

Typische Stücke werden mit Gitarre, Berimbao, diversen Trommeln und Steel-drum gespielt und in ihrem kulturellen und sozialen Zusammenhang erklärt (Orale Geschichte, Religionen, Mythen, Legenden, Rituale und Tanzformen).

Mit einbezogen werden populäre Stücke aus der Latin-Pop und Rock-Produktion (z.B. Santana).

Durchführung:

Juanito Heldmann: Seit mehr als 20 Jahren Professioneller Sänger, Komponist, Texter, Bandleader und Multi-Instrumentalist.

Drei Jahre Mitarbeit am Münchner „Theater der Jugend“.

Gründer und Leiter verschiedener Bands (Folk, Rock, Jazz-Rock, Fusion, Afro, Latin, etc.).

Langjährige Lehrtätigkeit und Leitung von Workshops für Rhythmus- und Bewegungstraining.

Befaßt sich seit vielen Jahren mit Yoga, Capoeira (Academia de Capoeira, Bahia/Brasil) und Performance-Theater (G. Hoffman-Soto, USA).

Verfasser und Moderator von Rundfunksendungen zum Thema außereuropäische Musik-Kulturen.

Lancelot “Nayo“ Scott (Tobago):

african & caribbean percussion, steel-drum (pan) & vocals.

Arbeitete bis 1996 als Musiker und Lehrer in Tobago/Trinidad. Er startete seine Karriere um 1976 und erhielt 1983 den Titel Masterdrummer.

Spielte congas und pan in renommierten Steel Orchestras.

Auf Einladung von Michael Babatunde Olatunji tourte er mit ihm durch die USA (u.a.Madison Square Garden, Central Park, Woodstock).